Zelfs de kleinste kat is een meesterwerk

Auteur: Horneman

Gepubliceerd: 26 april 2014

Categorieën: Colum, Tentoonstelling

Op zaterdag 3 mei wordt er een nieuwe tentoonstelling geopend bij Atelier Horneman in Lewenborg. Het is een tentoonstelling waarin een bemind dier en een bewerkelijk kunstmedium centraal staan. Het citaat van de beroemde kunstenaar Leonardo da Vinci “Zelfs de kleinste kat is een meesterwerk” wordt onderbouwd door kunstenares Jittie Wildeman. Zij heeft de afgelopen tijd maar liefst 50 etsen van katten gemaakt, deels in opdracht en deels uit eigen motivatie. Weergegeven in krachtige belijning, komen de unieke karakters van de katten duidelijk naar voren. De een is lief en vertederend, de ander brutaal en eigenzinnig. Zoals Da Vinci al aangaf, kan een kat als een meesterwerk van de natuur beschouwd worden. Wildeman benadrukt dit nogmaals door de katten te graveren en voor altijd vast te leggen als kunstwerk. Stuk voor stuk zijn de etsen kleine meesterwerken die ons er aan herinneren hoe dierbaar deze wezens voor mensen kunnen zijn. Met de 50 etsen is het einde nog niet in zicht. Wildeman heeft zich als doel gesteld om in totaal 100 etsen te maken. Van elke ets worden maximaal 25 afgedrukt. Tijdens de tentoonstelling kan de bezoeker zelf opdracht geven om een kattenets te laten maken, als zijnde onderdeel van het project. U kunt dus ook uw eigen kat laten vereeuwigen! Op zaterdag 17 mei geeft Wildeman een demonstratie met haar etspers op de KunstMarkt in Lewenborg, nabij Atelier Horneman. Iedereen is van harte welkom op de opening. Deze vindt plaats op 3 mei om 15.00 uur aan Kajuit 326 in Groningen (Lewenborg). De tentoonstelling loopt tot en met 2 augustus 2014. Gratis entree. Voor meer informatie kunt u kijken op www.atelier-horneman.nl

Doe de Kunstquiz wandelroute in Ten Boer!

Auteur: Horneman

Gepubliceerd: 8 april 2013

Categorieën: Colum

Atelier Horneman introduceert in Ten Boer de eerste Kunstquiz wandelroute. Deze route is niet alleen leerzaam maar vooral ook leuk om met zijn tweeën of groepsgewijs te volgen. Aan de hand van een kaart en 8 vragen loopt u onder andere door het oude centrum van Ten Boer en het Ten Boersterbos.
Door de vragen te beantwoorden die op verschillende punten in de route aan de orde komen, leert u niet alleen iets over kunst maar ook over de geschiedenis van Ten Boer zelf. De route duurt ongeveer drie kwartier tot een uur en is uitsluitend te verkrijgen bij Atelier Horneman voor 5 euro per persoon. Vanaf deze galerie en lijstenmakerij start en eindigt de route. Na alle vragen beantwoord te hebben kunt u de antwoorden bij Atelier Horneman laten controleren en ontvangt u een welverdiend drankje naar keuze en een keur aan lekkernijen. Voor meer informatie kunt u kijken op www.atelier-horneman.nl of bel met 065056099. De route is alleen te verkrijgen tijdens openingstijden: vr. en za. 11.00 t/m 17.00 en zo. 13.00 t/m 17.00, Ticheldobben 8 Ten Boer.

Joep Hommerson: magisch realist of pop surrealist?

Auteur: admin

Gepubliceerd: 10 augustus 2012

Categorieën: Colum

“Dit is een discussie waarmee ik jullie verder niet zal vermoeien”, zo verklaarde ik tijdens de opening van Joep Hommersons solotentoonstelling bij Atelier Horneman. Welnu, doormiddel van deze column kan ik daar alsnog op ingaan. Mijzelf direct hiermee beperkend, want een kunsthistorische analyse en vergelijking van beide stromingen is simpelweg te uitgebreid om in een dergelijke teksttype uiteen te kunnen zetten. Vandaar een uiteenzetting van mijn eigen visie op dit onderwerp.

 

Hommersons werk is inhoudelijk zeer symbolisch gericht. Hij werk met symbolen zoals spiralen en schedels die refereren naar het leven en de dood en de cyclus van het leven. Hij verwerkt verwijzingen naar het universum en de grondbeginselen van de natuur. Deze bestaan uit geometrische vormen en mathematische constructies, maar vormen zich uiteindelijk tot organismen. Symmetrie en ritme zorgen voor ordening van de ogenschijnlijk willekeurige samengestelde verbeelding van zijn fantasie.

 

Door deze symbolische en magische uitstraling van Hommersons werk, lijkt het vooral te passen bij het magisch realisme en niet zozeer bij het pop surrealisme.  Het pop surealisme? U zult zich wel afvragen wat dat dan precies is. Wel, het is een stroming die volgens mij te weinig aandacht krijgt binnen de huidige kunstwereld! Binnen deze stroming wordt er verwezen naar de subculturen, zoals tatoeages en cartoons en de werken tonen vaak naargeestige, humoristische en maniëristische trekjes.

 

Het enige waar Hommerson daarentegen naar kijkt is de natuur. Hij ontleent hiervan bepaalde details, vergroot deze en past ze aan naar zijn eigen inzicht. Hommerson verhoudt zich dus helemaal niet tot deze subculturen. Dit wordt alleen al duidelijk wanneer we zijn werk thematisch vergelijken met het werk van de andere kunstenaars die in het boek Methamorphosis 2 van auteur Jon Beinart (die zo verstandig is om deze kunstenaars niet direct onder één naam te scharen) staan weegegeven.

 

Ondanks mijn eerste gedachte dat Hommersons werk het meeste aansluit bij het magisch realisme is het toch niet geheel onlogisch om Hommerson in verband te brengen tot het pop surrealisme. Een argument is de periode waarin het ontstond. Het magisch realisme is immers een veel oudere stroming uit de jaren twintig van de vorige eeuw. Het pop surrealisme is één van de vele manifestaties binnen het postmodernisme eind jaren zeventig. De periode waarin ook Hommerson al werkzaam was.

 

De vraag is dan ook in hoeverre je dit soort stromingen strikt gescheiden kunt houden. De kunsthistoricus in mij stelt van wel, maar als kunstenaar trek ik dit in twijfel. Het pop surrealisme is ongetwijfeld beïnvloed door het magisch realisme en eerdere stromingen zoals het surrealisme en symbolisme. De kunsthistorische canon bestaat uit een aaneenschakeling van acties en reacties, verwijzingen naar, en overlappingen met voorgaande periodes.

 

Is Hommersons werk dan wel voor de honderd procent ergens onder te delen? Waarschijnlijk niet. Hommerson kennende, is het nog waarschijnlijker dat het hem zelf weinig uitmaakt waar hij onder valt. Desalniettemin geven dit soort discussies een waardevolle bijdrage aan de perceptie over kunst en zet het de beschouwer aan tot nadenken. Maar naar mijn mening hoeft de kunstenaar tegenwoordig niet meer te reageren op voorgaande stromingen. Het is vooral belangrijk dat de kunstenaar vanuit zijn eigen ervaring en inzicht werkt en op die manier een bijdrage kan leveren. Zogezegd, de kunstwereld een stukje voller maakt. En dit is precies wat Joep Hommerson doet, magisch realist of niet.